观赏画作

深圳新闻网坪山讯（记者 郑则彬 通讯员 韩贝贝）3月29日，由深圳市坪山新区党工委、坪山新区管委会、中国国家画院美术馆坪山分馆共同主办的画展“心路——爱与天空”正式在坪山美术馆开展，展至四月八日结束，本次画展主要展出当代国画家吴冰先生和油画家吴雷先生近作共计56余幅，吴冰与吴雷两位画家是相识多年的两位老朋友，此次两人将其创作在同一空间共同展出，期望产生出国画与油画间不同题材，不同材质与运用的对话。

吴冰（一冰），花鸟画创作博士，2008年毕业于中国艺术研究院，现为中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。吴雷，1997年毕业于中国戏曲学院舞美系绘景专业，现为北京市美术家协会会员。

吴冰的花鸟画大部分尺寸很大，那尺幅远远超过我们对花鸟画的认识。同时，受宋画影响，吴冰很善于处理灰调子，历史给予穿越千年的宋画一个灰调子，宋画给我们提供了一个非常新的高雅境界，吴冰的画里则具备这个特点。除却笔墨技法上对宋元精神的继承与发扬，吴冰在工笔花鸟画，尤其是小写意花鸟上，突破明显。他不仅继承了宋人的格物精神，还大量吸收元明写意画家的小写意笔法，把一工一写运用得如此精熟，结合的如此完美，无疑改变了工笔画易于流于匠气的惯性，并增加了工笔画的抒情性。吴冰还能精准把握宋画的写实精神，也就是我们说的度物象而取其真的真，他的作品既有这种写实的写真的特点，又有宋人那种真境界。另外在整个图式笔墨上，吴冰有很大程度上的突破，他的作品与宋人拉开了距离，具有很强烈的时代感。吴冰经常在室外大自然中直接对景创作，逐渐形成了他的笔墨风格。那些直取切入、毫不拖泥带水的点线中，流露出对中国画笔墨高度精熟的把握。不受制于固定的笔墨程式，无疑是对院体画与文人画笔墨的突破与发展。吴冰从题材、构图、笔墨包括境界上造境上，都在形成独特的面貌，“吴家样”面貌已大体呈现。

吴雷有着十几次进藏的经历，对于他而言，西藏之旅已经从最初的神秘、敬畏变成了一种习惯，从感观之旅升华到心灵之旅。西藏有一种神奇的力量，这种力量使吴雷追随心灵的召唤，放下常人眼中名利和尘俗琐事，用绘画去表达对那片土地的热爱。吴雷认为，观念和技法的滥用，已使绘画在某种程度上削弱和忽视了人自身情感的力量。抛却程式，尊重个人独特的感受，才有可能使绘画回归简洁与质朴。他用笔大胆直接，能够不加矫饰地传达他的情绪，也不一味的以面面俱到的方式去追求作品的“完整性”，他的这种绘画方式使得作品有着一股新鲜、清澈的趣味。观者也能从他的笔触和色彩中，感受到作者的感受与情绪，以及画面的的生命力。

游历过数年的心路，穿过岁月与尘事，仰望天空，吴冰与吴雷这对老友终于以展览的形式再次相拥碰撞。虽然两位艺术家作品形式、画面表现性各有不同，但他们的作品都用独特的视角反映了对社会的关怀及对现实的关注与思考。在这些作品中，两位艺术家的艺术语言渐趋成型，但是他们对于心灵交互的探索却一直是年轻的，没有止境。