深圳新闻网2024年1月12日讯（记者 邱嘉熙）当西方歌剧遇上中国元素，会擦出什么样的火花？继舞剧《咏春》之后，深圳歌剧舞剧院又一重磅力作——歌剧《卡门》将于2024年1月27、28日晚，在深圳保利剧院首次亮相。

《卡门》是法国伟大作曲家乔治·比才的经典之作，是世界歌剧史上不朽的名篇，目前已成为全世界上演率最高、最受欢迎的歌剧作品之一。剧中那些著名的唱段，如《爱情像一只自由的小鸟》《斗牛士之歌》等等，也是家喻户晓、深入人心。深圳歌剧舞剧院此次携手德国汉堡国立歌剧院，集合众多世界级艺术家共同呈现的经典歌剧《卡门》，将会带来什么样的视听体验呢？

中德剧团携手，演绎传世经典

德国汉堡国立歌剧院成立于1678年，作为世界上最有声望的剧院之一，两度被欧洲专业杂志《歌剧世界》评为“年度最佳歌剧院”。西班牙著名女高音蒙茨克拉特·卡巴耶从这里走向世界，世界三大男高音之一多明戈在这里完成了他的歌剧《托斯卡》世界首演。

深圳歌剧舞剧院自2018年成立以来，参与排演了各版本《茶花⼥》《魔笛》《江姐》《原野》等中外经典歌剧，2022年排演的深圳首部原创歌剧《先行者》入选文旅部2022-2023年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，并荣获第五届中国歌剧节“优秀剧目奖”，赢得业界和大众的交口称赞。原创舞剧《咏春》成为2023年爆款舞剧，在国内外赢得口碑、票房双丰收。

歌剧《卡门》由德国汉堡国立剧院院长乔治·丹侬（Georges Delnon）担任艺术总监，意大利米兰斯卡拉歌剧院的歌剧导演佩特拉·德伊塔（Petra Deidda）执导，著名国际指挥大师弗拉迪米尔·康塔（Vladimir Conta）担任指挥，深圳歌剧舞剧院青年指挥家牟文昊负责合唱排演，青年指挥家胡漫雪负责童声合唱排演，约翰内斯·韦恩（Johannes Wayne）和韩江担任舞美设计，安东·斯坦德（Anton Stender）担任灯光设计，弗拉维亚·鲁杰里（Flavia Ruggeri）担任服装设计。

歌剧《卡门》主演阵容豪华。卡门的扮演者由活跃在美国大都会歌剧院且登台90余次的女中音歌唱家金格·科斯塔-杰克逊（Ginger Costa-Jackson）担纲，她被誉为世界上最佳卡门演绎者之一；世界顶级歌剧男高音诺曼·莱茵哈特（Norman Reinhardt）、斩获2019年BBC卡迪夫国际声乐比赛冠军的著名男中音安德烈·齐马赫（Andrei Kymach）、曾获德国纽伦堡国际声乐比赛一等奖的韩国花腔抒情女高音孙娜莱将在剧中分别饰演唐何塞、斗牛士埃斯卡米奥及唐何塞未婚妻米凯拉。

中国男高音歌唱家马腾、青年男中音歌唱家李庚和王实、女中音夏奇拉·秦朵丝（Shakira Tsindos）、男低音胡伯特·科瓦尔切克（Hubert Kowalcick）及女高音阮宏平（Hongping Ruan）等中外优秀艺术家都将与深圳歌剧舞剧院歌剧团、合唱团同台献演。深圳交响乐团担纲现场乐队伴奏，并特邀深圳音乐厅“小金树”多民族童声合唱团联合参演，同台呈现这一经典歌剧巨作。

原汁新味，经典在新土壤绽放

“爱情不过是一种普通的玩意儿，一点也不稀奇”，这段歌谣或许是中国人对“卡门”较为熟知的印象。如今，“深圳版”《卡门》即将首演，关于爱情、关于卡门，在新时代或许有着新的理解、新的表达。

“本次‘深圳版’《卡门》与传统《卡门》有所不同。”导演佩特拉·德伊塔（Petra Deidda）在谈到这部歌剧的创作时表示，歌剧《卡门》的整体创作是从中国和欧洲文化独特的风俗、语言、色彩和形状中汲取的美学灵感，在以往的舞台版剧本基础上，保留基本剧情和经典咏叹调，对舞美、服化道和形式进行创新改编，赋予传统歌剧更多的想象和表达空间。

在新的版本中，吉普赛文化中的“塔罗牌”将彻底地影响主人公们的命运。通过叙述者的旁白，将卡门的精神世界与大家熟知的剧情巧妙结合，从全局的角度引导观众走进故事，探索她在人生不同阶段遇到的困惑、喜悦及痛苦，所有的视觉审美都从音乐的内在精神出发，展现其悲剧艺术特殊意义的美。

同时，舞美设计独具创意地采用具有象征意义的梦幻舞台布景，融入“圆、扇子、红花”等中国元素，搭配具有魔幻与神秘色彩的服装道具，巧妙地展现一个超现实主义世界。值得一提的是，舞台主体是一个较大坡度的舞台，代表着平衡与失衡之间的一种探索；斜坡上方，一个巨大的黑色框架若隐若现，象征着一个牢笼或者枷锁；舞台两边的红色幕布指向演员，通过机械控制去展现斗牛士的动作；舞台的背面有一个巨大的圆形标志，扩大了欣赏者的审美空间，所有角色都会以新颖的方式参与到这个场景中。

是深圳的，也是世界的

从纸质媒体到歌剧舞台，从电视荧幕到今天的网络新媒体，当卡门的形象在不同媒介间转换时，她的故事也在被不断改写。过去和现在对卡门的演绎，也给这一故事赋予了不同的色彩，每一次的解读，都反映了作者与其所处社会的关注点和价值观。

深圳这座充满魅力、动力、活力的国际化创新型城市，为国际顶级歌剧的创排演出提供了得天独厚的舞台。此版歌剧《卡门》，既是深圳首部与国际顶尖歌剧院联合制作、参演并呈现完整舞台表演的全本歌剧，也是深圳首度与具有悠久历史的世界顶尖歌剧院深度合作的歌剧项目。此次国际合作，携手续写《卡门》的神话，适应了先进文化建设的全球化背景，也为两国文化交流和艺术互鉴提供了有利契机。

中德双方共建主创、主演团队，联合世界多国优秀艺术家，跨越文化和地域界限，运用“中国声音”演绎西方经典，在全球树立具有标识度的深圳文化品牌，不仅为粤港澳大湾区的观众带来一场视听盛宴，推动深圳文化艺术创新发展，更让中国元素深度融入世界、影响世界。

德国汉堡国立歌剧院院长兼艺术总监乔治·丹侬谈到，歌剧是世界上最丰富、最具吸引力和最复杂的艺术形式之一。目前，在中国南方，一座世界上伟大的艺术人文建筑于深圳开工了！ 法国著名建筑师让·努维尔将在这里建造一座极具吸引力的国际化未来歌剧院，深圳这座大都市也将会成为一座歌剧之城。这对每一个居住或来访深圳的人来说，都是一个令人充满期待、兴奋的愿景。

乔治·丹侬表示，他非常荣幸且充满感激地能有机会用所获得的终生经验为此作出贡献。通过歌剧《卡门》，深圳将开始在本土逐步制作一系列高品质的歌剧。这些歌剧不再只是国际进口的成品，而是联合了当地人文所创作的独一无二、属于深圳的版本。歌剧团队由来自亚洲、欧洲、美洲的著名艺术家及在全球崭露头角的青年才俊们共同开发、制作，糅合新旧歌剧多样化的剧目——为了这座特别的城市，坚守这样一个充满创新、开放且极具挑战的道路！这也完美地定义了这个项目和深圳这座城市的独特性。

“乔治·比才的歌剧《卡门》是全世界演出次数最多的歌剧，被誉为整个歌剧史上最重要、最杰出的作品之一。我非常高兴能与深圳歌剧舞剧院共同完成这部歌剧的制作，并且我对这部歌剧寄予厚望，我们将以歌剧为载体，搭建一座深圳与汉堡之间文化艺术交流的桥梁。”乔治·丹侬一语道出了最初选择与深圳歌剧舞剧院合作的原因，并真挚表示，“与来自世界各地的顶级艺术家一起，在弗拉迪米尔·康塔（Vladimir Conta）指挥大师和来自意大利斯卡拉歌剧院导演佩特拉·德伊塔（Petra Deidda）的双重指导下，我们正在开启一场全新的、扣人心弦的奇妙旅程。亲爱的观众朋友们，若能与你们在现场相遇，那真是太棒了！”

卡门的梦想被生活所捆绑着，而她灵魂中闪亮的爱情之光呼召着观众，在音乐中重生。2024年1月27日、28日，欢迎走进深圳保利剧院，一同感受这部“深圳版”《卡门》的无限魅力，敬请期待！